某某工厂-专业生产加工、定做各种金属工艺品

　　立博仿佛春日晨曦中的蓝天，轻盈而柔和，那是诗人笔下的憧憬，如梦般的呓语；仿佛夏夜星空下的大海，沉稳而神秘，带着生命的激情与力量。蓝色是冷色调中最冷的色彩，颜色非常纯净，让人联想到海洋、天空、湖水、宇宙……

　　在《只此青绿的色彩奥秘》中，中国传统色研究学者曾启雄教授就提出：青字叫做暧昧色。它包含了青、蓝、绿三个颜色，古代用青色，后来变用蓝色。青在甲骨文的时代是绿色，到了春秋战国时代，青出于蓝而胜于蓝，开始加入了蓝，到后面加入了黑，现在青字在消失，蓝逐渐取代它。

　　蓝在古代字典是指植物，它不是指颜色，它是一个人的姓，古代有一个县叫蓝田县，蓝田是中国古代有名的产美玉的地方。蓝字被广泛使用于表现色彩的年代，是近代才出现的。青字和蓝字在使用普遍性上的易位，到了民国后，才开始出现较剧烈的转折。根据商务书局现代版《辞源》的解释，青和蓝两者的区别在于深和浅而已，色相上并没有差异。

　　“鲛鮹蓝色染初匀，风皱粼粼渺水云。”（宋·郑得彝《龙游八景 其二 瀫水晴风》）蓝字本义是蓝草立博，用作染料。蓝色在我国传统色中已有逾3000年的历史，贯穿整部中华历史与庶民阶层文化，是普罗大众的衣物常服色。

　　色彩与人的情绪有直接关系。心理学研究表明，蓝色具有明显的镇定效果，在各种蓝色中，群青色的镇定效果最佳。这种颜色看起来很高贵，有很深沉，很富有内涵。如果把房间的颜色粉刷成接近群青或接近群青的颜色，可以获得镇定情绪，消除紧张感的神奇效果。而这种效果，明显大于其他蓝色。

　　“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（苏轼《饮湖上初晴后雨》）西子，指西湖水的颜色，是一种似绿非绿，但是又比蓝色更明净的颜色。清代盛行湖色服饰，近代有西湖色、西湖水、西湖光等色名。西湖春色无限好，碧波荡漾似佳人。晴日之下，西湖水光潋滟，漫步在湖畔，自有一番别样的惬意。

　　景泰蓝，中国著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间工艺达到最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成。

　　“染成天水碧，屑花竞芳妍。”（明·储巏《题苍雪道人卷》）天水碧，一种浅浅的粉青色。《宋史·列传第二百三 十七》载：南唐李煜之妓妾尝染碧，经夕未收，会露下，其色愈鲜明，煜爱之。自是宫中竞收露水，染碧以衣之，谓之“天水碧”。

　　这幅由清朝许良标所绘的芭蕉美人图，容貌清秀的少女正手持团扇，倚坐于湖畔石上，凝望著栏杆外之荷田，若有所思。景物清晰，设色鲜丽。

　　“几叶梧桐绿染黄，窃蓝妥贴择枝翔。”（清·弘历《题赵孟吁梧桐蜡嘴》）窃蓝，汉语颜色词中的第一个浅蓝色，出自《尔雅·释鸟》：“秋扈，窃蓝”。“窃”即“借”，古人不会用数字表示色值，但他们巧妙地用“窃”“盗”“小”“退”等字来表示浅色的意思。

　　这件清朝的天蓝釉石榴尊，从器口、颈部连同器身，整体浅划为六瓣形，似石榴果实，造型生动。全器内外遍施天蓝釉，白中泛蓝，蓝见清爽，赏心悦目。暗刻的竖状条纹呈深蓝色，在浅蓝釉里自有一种风姿；尊底部亦为天蓝釉，圈足底部施以酱釉，从外观即可以显见，与全器天蓝色彩相配，别具韵味。

　　天蓝釉是钧窑釉色之一，深者谓“天蓝”，居中为“天青”，淡者为“月白”，它是康熙时期景德镇烧制的一种高温颜色釉，其釉中含有1％左右的钴料，在高温下可烧成犹如天空的蓝色。康熙时天蓝釉均为小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等较大器型，因其大部分为官窑器，故传世品较少。这件石榴尊为纯正的天蓝釉器，是乾隆年间官窑产天蓝釉的代表器。

　　“无言海子纷呈孔雀蓝，醉客分明是川酒。”（当代·何永沂《深秋九寨沟放歌》）孔雀蓝，孔雀羽毛的蓝色，蓝中泛微紫，也指瓷器的颜色。孔雀蓝釉是以铜元素为着色剂烧制，呈亮蓝色的调的低温彩釉。生坯挂釉，或于白釉器上二次挂釉烧制。生坯挂釉者，釉层极易开片剥落。

　　这件乾隆款胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶，内壁施松石绿釉，外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，并彩绘折枝花卉纹。外底施白釉，自右向左署蓝料彩篆体“大清乾隆年制”六字单行款。其造型优美，设计精巧，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。

　　轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的装饰技法。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。

　　“浪雪翻空碎，天蓝落镜看。”（南宋·杨万里《拟上舍寒江动碧虚诗》）天蓝色，又称“湛蓝色”“蔚蓝色”，是天空晴天的颜色，亦是瓷器釉色名。天蓝釉，由“天青”演变而来，清康熙时创烧。釉色浅而发蓝，似天蓝色，故名。含钴量在2%以下，釉中铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂作用；呈色稳定、莹洁菁雅立博，可与豇豆红媲美，是古代工匠精湛的工艺技巧和不朽的艺术造型的完美体现。

　　这件明孝端皇后九龙九凤冠是经典之作，通高48.5厘米、冠高27厘米、径23.7厘米，重2320克。用漆竹扎成帽胎，面料以丝帛制成，前部饰有九条金龙，口衔珠滴，下有八只点翠金凤，后部也有一金凤，共九龙九凤 。金凤凤首朝下，口衔珠滴。珠滴可以在走动的时候，象步摇那样随步摇晃。

　　翠凤下有3排以红蓝宝石为中心的珠宝钿，其间点缀着翠兰花叶，冠檐底部有翠口圈，上嵌宝石珠花，后侧下部左右各饰点翠地嵌金龙珠滴三博鬓，博鬓上嵌镂空金龙、珠花璎珞，似金龙奔腾在翠云之上，翠凤展翅翱翔于珠宝花丛之中，金翠交辉，富丽堂皇。此冠共嵌未经加工的天然红宝石百余粒，珍珠5000余颗，造型庄重，制作精美，采用的工艺有花丝、点翠、镶嵌、穿系等。

　　花丝即用金做原材料，拔成细丝后，用堆、垒、编、织等方法，将花丝成型，加以烧焊，编结成龙的形状。

　　点翠是将金、银片按花形作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽，在中间部位涂上胶水，再把从翠鸟身上拔取的羽毛镶嵌在座上，形成吉祥精美的图案。图案上镶嵌珍珠、翡翠等珠宝玉石。翠鸟的羽毛光泽感好，色彩艳丽，再配上金边，显得富丽堂皇，且永不褪色。

　　这件凤冠的点翠难度相当大，不仅点翠的面积大（有翠凤、翠云、翠叶、翠花），而且形状复杂。尤其是翠凤，均作展翅飞翔状，凤尾展开，羽毛舒展，富灵动感。镶嵌即用金片裁成条状，做出与宝石形状相似的“托”，托两侧焊两爪抱住宝石，必要时用粘蜡粘住。穿系是将一颗颗珍珠全部穿孔后，按一定的排列顺序或图案将它们穿系起来。

　　“天女乘空洒蓝水立博，秋云染就层山里。”（明·袁宏道《绿云庵为苍麓禅人题》）洒蓝工艺最早出现在明代宣德时期，以钴为发色剂，也就是青花基础料，吹于器物表面，形成深浅不一的斑点，所余白釉的地方，仿佛飘落的雪花，隐于蓝釉中，犹如浩瀚星空之下，舀一瓢银河水，点缀其间，故又名“雪花蓝”。其较之单色蓝釉，变化万千，渐晕渐然的蓝白层叠，让人仿佛置身于冬日落雪，星空璀璨的迷人景致中。

　　将军罐，其盖颇似将军的头盔，故而得名。器型始见于明嘉靖、万历年间，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。

　　由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。

　　“华盖峰高未易穷，扪参历井到天中。回头却顾人间世，但见群青似小童。”（北宋 · 楼异《 嵩山二十四咏 其十三 华盖峰》）古时的群青色，从贵重矿物青金石中获取，是中国历史最悠久、古画中常用的矿物色之一，鲜亮的蓝色微微透着一点红光。用群青粉末分别加入调和油、胶水和丙烯，可以分别制成油画、水彩画、水粉画和丙烯画颜料。群青属于矿物质颜料，透明、遮盖力弱而且明亮度高，适合装饰色彩，被广泛的应用在各式古建筑上。

　　青金石是古老的玉石之一，它以其鲜艳的蓝色赢得东方各国人民的喜爱。在公元前数千年的古埃及，青金石与黄金价值相当；在古印度、伊朗等国，青金石与绿松石、珊瑚均属名贵玉石品种；在古希腊、古罗马，佩戴青金石被认为是富有的标志。在中国古代，被称为璆琳、金精、瑾瑜，青黛等；佛教称为吠努离或璧琉璃，是古代东西方文化交流的见证之一。《石雅》云：“青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉灿烂，若众星丽于天也”。所以中国古代通常用青金石作为上天威严崇高的象征，又称其为“帝青色”。

　　这件白玻璃绕彩丝玻璃螺旋纹瓶，瓶喇叭状圆口，口沿外撇，颈直且较长，阔腹下敛，类鹅卵形，高圈足，底部外撇。足底阴刻楷书“乾隆年制”四字款。瓶口沿和足部套碧绿色玻璃，颈、腹部饰白、蓝、红三色相间的条带纹，通体螺旋缠绕，其颜色的相间规律为白、红、白、蓝。此瓶颜色纯正，质地洁净，造型雅致，纹饰流畅活泼，如行云流水，为本来静止的器物注入了勃勃生机，是不可多得的清代玻璃珍品。

　　“江色滟涵僧眼碧，山光浓逼佛头青。”（明·金宗直《御制望远亭 其五》）相传佛发为青色，故以“佛头青”比喻青黛色的山峦。清代时青花瓷引入了西域的回青颜料，佛头青便是回青里的上等品，蓝中透紫，可为染料和绘画颜料。

　　套色玻璃，始创于康熙年间，是将两种以上的玻璃相互镶套在一起，或用无色玻璃，或用乳白色玻璃作基础料，也有用颜色玻璃作基础料，依此分为白受彩、彩受彩、彩受白等多个品种，此外还有兼套、素套、刻花套料等种类。凡外套彩料之图案，多系磨琢而成。

　　“我来访砚如访友，蕉白花青期不苟。”（清·吴绮《 端州访砚歌》）花青，介于蓝色和紫色之间的蓝紫色。古代称蓼蓝草为蓝，可以用作染料，而从其中所提炼出来的靛染料则称为青，颜色比蓼蓝草本身还深，也就是我们所说的花青色。其色彩滋润，可以层层加染，具有透明性。

　　这件景德镇窑蓝地金银彩桃果纹瓶古朴端庄，在卷曲灵动的夔龙耳衬托下显得尤为凝重雅致。通体施高温蓝釉，其上用金彩、银彩描绘纹饰，工整华丽，底有青花书写“大清乾隆年制”三行六字篆书款，这种在一件器皿上同时采用金银彩描绘纹饰的制品较为少见。

　　由于瓶内里与圈足内底均施淡绿釉，故此件作品的烧造工艺较为复杂，需先在1200℃以上的高温窑炉中烧成内透明釉外蓝釉器，然后再在器内与圈足内底施淡绿釉，于低温窑炉中二次烧成，再用金银彩绘纹于彩炉中三次烧成。难能可贵的是，此瓶进贡朝廷后即在内务府造办处配得银器座，座底有“大清乾隆癸卯年造”楷书款，乾隆癸卯年即乾隆四十八年（1783年）。

　　高温蓝釉是元代景德镇窑创烧的瓷釉新品种，以天然钴料为着色剂，在高温下一次烧成，色调浓艳深沉，光亮细腻。元、明、清三朝几乎从未间断过生产。蓝釉描金亦出现于元代。明代高温蓝釉器皿数量增多，蓝釉质感越来越好。自洪武朝开始，历朝均有烧造。永乐蓝釉，颜色纯正，釉面光润，宣德时期蓝釉烧造的工艺技术更加纯熟，质感凝厚，色泽美艳，有“宝石蓝”的美誉。成化蓝釉蓝中泛紫，釉面肥厚。弘治、正德蓝釉蓝中泛灰。嘉靖、万历时期，蓝釉采用回青料，发色不如之前。

　　清代蓝釉在顺治朝就已恢复烧造。康熙、雍正、乾隆三朝是清代官窑蓝釉烧制最为成功的时期，由于制作工艺进步，蓝釉呈色较明代稳定，器形较明代丰富，且不乏大型之作。康熙蓝釉釉面有厚薄之分，厚者釉色深暗，浅者釉色光亮，雍正蓝釉色调匀净泛紫。

　　乾隆蓝釉色泽浓艳深沉，釉面均滋润肥腴，有密集的桔皮纹。部分器口一周常见白色灯草边。器形丰富多样，有仿明宣德的碗、盘、高足杯等，也有本朝流行的梅瓶、天球瓶、象耳长方形瓶、执壶、三足洗、花盆、盆托、渣斗、罐等。乾隆早期开始流行祭蓝地上描绘金彩，此类装饰华丽耀眼，中西皆爱，欧洲迈森、塞弗尔亦多见模仿蓝地金彩器。嘉庆、道光、咸丰官窑蓝釉的烧造规模逐渐缩小，产品的数量与质量均不如前朝。同治、光绪、宣统官窑蓝釉在总体水平上不如清早中期精湛，但作为宫廷祭祀、陈设不可或缺的品种，仍有许多值得称道的精细之作。

　　在大自然中，蓝色随处可见。蓝天白云交相辉映，构成了一幅令人心旷神怡的画面；蓝色的海洋波涛汹涌，孕育着无数生命；蓝色的花朵娇艳欲滴，为大自然增添了一抹亮丽的色彩。蓝色的存在让我们感受到大自然的魅力与神奇。

　　蓝色，如水墨般晕染，深浅相宜，飘逸在这五彩斑斓的世界，勾勒出岁月的宁静与深邃。无论是浅蓝色、天蓝色、海蓝色还是深蓝色，每一种蓝色都有其独特的韵味。