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　　立博随着中国社会的进步，人民生活水平日益提高，物质生活达到顶端的时候，人们开始追求高品质的文化艺术生活。这时候架上雕塑一定会受到大众的亲睐。本文从对架上雕塑概念解析开始，分析了架上雕塑的发展，思考了架上雕塑的未来。

　　所谓“架上雕塑”、是指雕塑家个人探索性较强、创作风格较明显、受公共环境因素制约较少的一类体量较小尺寸大多低于2米的的雕塑，因多在轴架上完成而得名，架上雕塑是独立的、可以移动的、不依附于其他物体而存在的雕塑。雕塑作品用支架等完成、不依附于建筑墙面或书籍的，均为“架上雕塑”。架上雕塑蕴含着创作者的思想、观念和价值观,体现了创作者的艺术修养。

　　架上雕塑”，是指主要在艺术家个人意志、情趣、风格影响下产生的雕塑。“架上雕塑”的概念核心，意味着艺术家与作品之间的关联程度极高，“架上雕塑”的艺术味道越浓，越表示作者的才情、思想、风格融入越多。应该说架上雕塑并不是一个学术的规定概念，而是一个约定俗成的归类，和那些大型的城市雕塑不同，架上雕塑更加个人化、更能代表艺术家的创作意图和个体情绪。架上雕塑尺寸一般都不大，它也有室内、外之分，但雕塑主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间。架上雕塑表现要细腻，具体一点，室内灯光下效果好一点，有的架上雕塑则需要依托灯光才能达到理想效果。

　　以前架上雕塑基本上是雕塑家圈内的一种交流，是艺术家体现自己艺术思想的一种媒介，也是艺术品收藏的一重要部分。目前市场上的一些雕塑摆件则是典型的架上雕塑，他们比较轻松、欢快，带给人美的享受，它在人们的生活中越来越重要。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它能创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。最终要的是启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。让普通人也能在生活中追求艺术。 架上雕塑跟装饰有着密切的联系，架上雕塑一直作为装饰领域中的装饰品而存在，而且在人民生活水平越来越高的今天立博，架上雕塑的运用已是越来越多，重要性也越来越强。

　　随着装饰行业的发展和不断完善，架上雕塑作为小型的公共艺术品和室内环境的关系越来越密切。架上雕塑为室内环境的打造做出的贡献也越来越得到肯定。在设计中，架上雕塑一般都放置于空间较大的室内，雕塑的本身与室内环境产生密切的关系，两者相互关联相互影响。别墅之所以和普通的一般商品房有区别，就是因为别墅会故意留下空间浪费，这种空间架上雕塑则最适合“占领”，从而彰显主人的品位。

　　进入清末时期，中国传统的宗教雕塑已开始衰落,民间小型雕塑如泥人张等虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命时期，开始有青年赴法国、苏联等国学习雕塑。五四运动前后到30年代，又有更多的美术青年先后赴法国、日本、比利时等国学习雕塑。如刘开渠，滑田友他们归国以后一方面进行着艺术创作，举行的雕塑作品展览，促进了中国架上雕塑的发展。创作有《轰炸》，《抗日阵亡将士无名英雄纪念碑》等纪念性的创作雕塑。另一方面又从事艺术教育，培养了一代又一代的雕塑家，并且为新中国的雕塑教育体系的确立作出了贡献，直至现在直至现在，各大艺术院校雕塑系都沿用的苏式的教学体系，苏式雕塑在教育方面比较强调理性、强调规律、强调对塑造对象结构的理解，这种教学方法比较机械、比较呆板，但是比较见效，只要掌握了结构规律， 即使没有模特，也可以＂推出＂人体，而且，前苏联的体系十分注重创作，强调学以致用。新中国成立后，雕塑创作又有巨大发展，各美术院校普遍建立雕塑系，并选留学生、研究生到苏联学习。

　　可是经过几代人的努力,就当中国当代雕塑艺术渐趋成熟的时候，三十多年前，随着改革开放的全面展开，中国大地上掀起了一场“城市雕塑运动”。这场运动让中国的城市雕塑快速发展起来，使得一大批深得人民大众喜爱，内涵丰富、艺术精湛、题材广泛、风格多样，包括各种流派的优秀城市雕塑作品，诞生在华夏大地上。如重庆的“歌乐山烈士纪念碑”，深圳的“开荒牛”，兰州的“黄河母亲”等。不过正式由于这场运动，艺术者也都大力创作城市雕塑，希望能在在城市雕塑中分一杯羹，少有艺术家专注于架上雕塑，去创作架上雕塑，导致中国架上雕塑在这三十年中几乎是消身匿迹。

　　可事实上，在西方，19世纪末，罗丹成为了第一个现代雕塑大师，他将现代意识灌入了他的作品当中。除了像罗丹一样的专职雕塑家，也有画家，例如高更，马约尔，布朗库西等，他们也在雕塑作品中开始对传统的雕塑观念进行反思和突破，他们的艺术实践虽然没能成为艺术主流但是在一定程度上引导了一种时尚，预示了现代雕塑的发展方向。

　　紧接其后出现的野兽派，立体派，未来派，构成主义，达达主义，超现实主义的雕塑家们对雕塑艺术的发展也做出了各自的探索与试验。他们拓展了雕塑的空间，扩充了雕塑材料，创新了雕塑的语言。他们的艺术创作都开始逐步走上了抽象的道路。直到20世纪，雕塑变得丰富多彩，流派纷呈而且出现了许多重要的艺术家，由于因为这些雕塑家的艺术创作，时刻推动者西方架上雕塑艺术的发展。

　　正因为西方架上雕塑的一步步发展，艺术家精彩绝伦的艺术作品受众多收藏家纷纷追捧，2002年，毕加索《狒狒和它的幼崽》在美国克里斯蒂拍卖行拍出670万美元。瑞典雕塑家贾克梅蒂的《站立的高大妇女》以1430万美元拍出。2004年，伦敦苏富比拍卖行拍卖德加的《十四岁的芭蕾》，以450万英镑成交。2005年在纽约洛克菲勒中心，英国雕塑家亨利•摩尔的《侧卧的母亲和婴儿》拍出570万美元，布朗库西的《空中飞鸟》以2745万美元拍出，创下雕塑艺术品拍卖的世界最高价格纪录。

　　而从1995年中国架上雕塑登上拍卖行以来，,架上雕塑价格明显被低估。2004年李象群的《掷铁饼者》以30余万元的价格被收藏,已经是当时架上雕塑价格的制高点。由于没有多少收藏家愿意投资雕塑,以致各大艺术品拍卖公司推出的“绘画和雕塑专场拍卖会”都成了绘画专场,雕塑基本流拍。

　　在城市雕塑发展迅速的今天，在雕塑艺术被迫受到物质化和社会化冲击的今天，在大型雕塑创作同工程同招标同金钱联系在一起的今天，在看不到这些雕塑有真正艺术理念和艺术精神的今天立博，架上雕塑在这种情况下依然保留着真正的艺术精神，依然保持着艺术真诚。

　　架上雕塑的非功利性和特殊的力量所带来的真诚，也让很多的雕塑家坚持着自己创作，让我们得以在全国美展，双年展上能看到如此多优秀的雕塑作品。真是由于这些优异的作品支撑着这些展览，推动了中国当代艺术文化的发展。还有一些正在努力中的雕塑家也在积极的创作，使得架上雕塑作品增多，一些画廊也开设了架上雕塑专区。各大高校的毕业展上的架上雕塑也明显增多，而且作品也很有深度。使得很多的收藏家开始注意着架上雕塑，架上雕塑也会迎来收藏热。

　　优秀的架上雕塑作品也受到很多机构的关注。比如中国（铜陵）国际铜雕艺术展。该展览会受到全国城市雕塑建设指导委员会，铜陵市人民政府，铜陵市委宣传部等机构的支持。每年展览都会选出一部分优秀架上雕塑作品足尺比例放大，制作，然后座落于中国铜陵“国际铜雕艺术园”。这样的展览不仅能促进文化艺术的交流，也提高了城市的文化形象和影响力。

　　中国架上雕塑在中国艺术品市场中不占主要位置，并且面对中国艺术品市场不容乐观的发展现状，我们不得不仔细探寻隐藏在其背后的深层次问题。

　　在中国历史上,相对于书画,雕塑未形艺术,从而未被人们认真对待和熟知,相关美育的匮乏,使人们对雕塑艺术的欣赏与审美能力受到限制。另外,雕塑的制作成本相对较高,创作周期长,数量相对较少,在收藏领域内流通缓慢,也是一个重要的因素。架上雕塑没有像字画一样有可操作性的成熟的市场价格和参考行情,流通的渠道也远不如画作畅顺。

　　发展政策，法规等环境问题。中国的情况还是挺特殊，一直以来明间发展当代艺术的力量比较薄弱，其实政府对待艺术发展也只需要扶持即可。我觉得艺术只会在民间自由生长。不过政策是限制中国艺术品市场主体机构发展的瓶颈：国家一直没有有关艺术品机构运营的相关经济政策出台，致使中国架上雕塑市场以及其他艺术品市场机构处于任意发展，自生自灭的状态。

　　发展的人才，资金等支撑问题。人才的缺乏严重影响了架上雕塑的发展，首先表现在缺乏优秀的架上雕塑艺术家，创作不出好的艺术品，得不到市场的认可。其次面对艺术家的背信弃义，画廊或者经纪人也不愿意也不再敢包装艺术家。久而久之，艺术家的代理人也变得稀少。再次，大众的不了解。艺术家创作架上雕塑是为了给人看，希望得到广大群众的认可，但是中国绝大多数的人们对架上雕塑不了解，甚至对雕塑理解的局限性，认为雕塑就是寺庙的观音菩萨。群众的不理解影响着艺术家对架上雕塑的创作热情，致使国内架上雕塑的稀少。还有就是现有一些年轻的的雕塑家，老是找一些怪，奇的东西做创作，甚至是恶心至极的，连丑和没都不分，虽然是有新意但思想太浅薄。作为一名雕塑学者，我认为我们的作品如果能在创新中多注意一下思想，在观念中融入创新，那么我们的创作就一定是好创作，发展的潜力也更好。

　　市场的认知能力问题。很多人都知道，人们在谈论艺术的时候，一般首先想到的是绘画，而不是雕塑。正事如此，目前国内的艺术市场上，雕塑艺术被大众接受的程度还远远不及绘画，这也是我们的社会文化生活还不成熟的表现，其实雕塑艺术在艺术几大形态中处于奢侈品中的奢侈品的低位，领会雕塑艺术比领会其他艺术形式更难，画作是平面的视觉的艺术，但雕塑是空间的艺术的形式，对空间的把握是需要一种感觉的。

　　架上雕塑需要雕塑家的体力，精力，财力和更综合的艺术技巧，成本也很高;从创作周期和创作成本上来看，雕塑作品相比油画国画作品更为高难和漫长。从构思，做小稿，搭架子，泥塑，翻模，铸造，综合材料的运用······工序发杂，创作者既需要脑力有需要体力。简单来说，由于雕塑作品是雕塑家创意表达和身体，精力的综合运用，成本又很高。正所谓价值和劳动量成正比，所以我们不难看到架上雕塑终究会还原应有的价值和高端的姿态。所以架上雕塑作品在艺术品领域中更有巨大的市场潜力和价格上升空间。

　　尽管目前雕塑收藏仍处于洼地，但随着实力雄厚的大收藏家以及私人投资机构的介入，雕塑的拍卖行情也一路看涨。2008年春，在内地各家拍卖行当代艺术拍卖遇冷的情况下，雕塑拍卖呈上升势头。杭州西泠印社与中国雕塑学会合作推出的雕塑专场，共推出近60位艺术家的67件拍品，成交率达95.5%，总成交额为1067万元。

　　架上雕塑是经典艺术的一种阐释，架上雕塑在不久的将来一定会登上艺术品市场的最顶端。

　　在对雕塑四年的了解和学习里，我对架上雕塑是情有独钟。它可能虽然没有城市雕塑那么大，但我心里一样能为它震撼。

　　做毕业创作的的那段时间，我希望最后的效果是我期待中的，我焦虑着作品最后会是什么样，当作品出来并不是太满意的时候又失望着，但最后通过自己的弥补，继续的创作让我最后是欢愉的。这就是我喜欢架上雕塑的原因吧，我对它付出真情，它使得我的生活更有情趣。

　　在未来的时间里，我也会跟大部分职业雕塑家一样吧，白天为了生活去做城市雕塑，做业务雕塑，做城市的美化师。在黑夜里去追寻自己的艺术，创作架上雕塑，将作品去投稿，去参展，在过程中去体味生命的意蕴。当然也希望自己的架上雕塑作品能得到艺术界的肯定立博。

　　这就是我和架上雕塑，我将会继续用未来的时间去感受它，去创作它，去享受它给我带来的整个世界。返回搜狐，查看更多